上周六，在众多新上映的影片中，我最终选择了《极限审判》。其实在进电影院之前，我对“星爵”克里斯·帕拉特担任这类严肃题材的主角并没有特别强烈的期待，甚至还一度在几部影片之间犹豫不决。但看完之后，这部电影在设定和视觉呈现上确实带给我不少惊喜。
⚖️ AI审判：从科幻步入现实的距离
电影的核心设定非常大胆且具有前瞻性：一个由AI主导的审判系统，旨在通过绝对的理性与数据处理能力来降低犯罪率。身处当下这个AI技术飞速发展的时代，看着大银幕上的剧情，我不禁感叹：这种“算法决定命运”的功能，距离我们的现实生活或许真的不再遥远。
👁️ 全知全能的“审判长”
丽贝卡·弗格森饰演的AI审判长无疑是全片的灵魂。她不仅拥有令人惊叹的视觉形象，更展现了AI在执法维度的恐怖统治力——她能瞬间调用城市所有的摄像头，无缝访问个人已登记的所有设备及其底层数据。
这种对于隐私的极致入侵，在电影中却成了男主“自证清白”的关键。当“星爵”被困在审判席上时，正是通过AI对海量数据的深度检索，才在那些被遗忘的角落里找到了决定性的证据。这种对技术“双刃剑”属性的刻画，让电影的节奏始终紧绷。
🪑 极简空间里的90分钟博弈
这部电影的拍摄手法非常新颖，男主角几乎是在一把审判椅上演完了整部戏。整整90分钟，场景高度集中，所有的戏剧张力都爆发在那个窄小的审判空间里。这种近乎“密室逃脱”式的审判过程，非常考验演员的演技和导演对节奏的把控。
有趣的是，电影中AI审判的提示框和操作界面，透着一股浓浓的“AI味”。那种排版和交互逻辑，甚至让我忍不住偷笑：这界面怕不是后期组直接找AI生成的吧？但这恰恰与电影的主题形成了一种微妙的互文。
✨ 结局：冰冷逻辑下的温情余光
电影的结局走向了一个经典但略显平淡的路径——原本绝对理性、冰冷的AI，在与男主互动的审判环节中，逐渐产生出了一些“人情味”。虽然这种“机器觉醒人性”的结尾在科幻片中有些大同小异，但在《极限审判》的语境下，它依然引发了我们的深思：
当算法掌握了人类的生杀大权，究竟是纯粹的逻辑更可靠，还是那一点点不可控的情感更可贵？